Podczas uroczystej gali finałowej 22 października 2010 poznaliśmy zwycięzców tegorocznych warsztatów Art & Fashion Festival.
Laureatami są:
- Marcin Szłapka (Fashion Design)
- Olga Mieloszyk (Fashion Drawing)
- katarzyna Pawlicka (Fashion Writing)
- Aleksandra Przybysz (Fashion Jewellery)
- Łukasz Brześkiewicz (Fashion Photography)
Wszystkim uczestnikom serdecznie gratulujemy!
Warsztaty odbyły się w dniach od 12 do 21 października 2010.
Uczestnicy warsztatów Fashion Workshops w ramach IV edycji AFF / październik 2010:
Fashion Drawing
foto: Roman Lipogorski
1. Łukasz Biliński, Kraków
2. Izabela Kropidłowska, Gdańsk
3. Mateusz Suda, Głogów
4. Olga Mieloszyk, Łódź
5. Marta Raczyńska, Hrubieszów
6. Elżbieta Gądek, Namysłów
7. Anna Granat, Lublin
8. Barbara Szymczak, Wrocław
Fashion Writing
foto: Katarzyna Zeller - Photoholic Studio
1. Karina Koziej, Warszawa
2. Katarzyna Pawlicka, Szamotuły
3. Piotr Szaradowski, Poznań
4. Martyna Wróblewska, Poznań
5. Alicja Caban, Częstochowa
6. Olga Święcicka, Warszaw
7. Marek Krowiński, Cybinka
8. Tomasz Marcin Wrona, Kraków
Fashion Jewellery
foto: Katarzyna Zeller - Photoholic Studio
1. Agnieszka Sordyl-Gąska, Kraków
2. Michał Włodarczyk, Świętochłowice
3. Aleksandra Przybysz, Poznań
4. Julia Jasiczak, Poznań
5. Dorota Sokołowska, Gliwice
6. Agata Bieleń, Strączno
Fashion Photography
foto: Katarzyna Zeller - Photoholic Studio
1. Maciej Jakóbczyk, Warszawa
2. Kasia Kaleta, Opole
3. Karolina Gorzelańczyk, Poznań
4. Łukasz Brześkiewicz, Łomża
5. Diana Lelonek, Poznań
6. Piotr Dębski, Kraków
7. Anna Podlejska, Poznań
8. Karolina Zajączkowska, Wrocław
Fashion Design
foto: Katarzyna Zeller - Photoholic Studio
1. Sabina Koryl, Rzeszów
2. Agata Zborowska, Warszawa
3. Monika Czesak, Gdańsk
4. Marcin Szłapka, Świątniki
5. Anna Janusz, Poznań
6. Ewelina Klimczak, Rzeszów
7. Katarzyna Waśkiel, Łódź
8. Piotr Suszczewicz, Szczecin
Warsztaty podzielone są na następujące działy:
Fashion Design
Warsztaty projektowania
8 uczestników
Wykładowca:
Krzysztof Stróżyna
Miejsce: Drewniana Podloga w Atrium
Tematem przewodnim tegorocznych warsztatów są obsesje; najważniejsza jest przy tym nie znajomość kroju i szycia, ale oryginalny pomysł i umiejętność wyrażenia siebie, przy równoczesnym zachowaniu zasady, że projekty zarówno dla kobiet, jak i mężczyzn powinny być przede wszystkim chic.
Tworzymy jeden pełny look (wybieramy projekt i realizujemy go w ciągu 10 dni), stawiamy na indywidualizm, ale również na inwencje i jakość (nie mówimy tutaj o drogim materiale, tylko o umiejętności wykorzystania swoich umiejętności, tzn. jeżeli nie jesteście dobrzy w szyciu, wykorzystajcie taką technikę, która jest Wam bliska).
Bądźcie super kreatywni, ale nie zapominajcie, ze kobiety lubią być chic, faceci tez!
Jak wybierzemy uczestników
Nadsyłajcie teczki ze szkicami i realizacjami projektów oraz dużą ilością researchu - ilustracji, zdjęć, wycinków z gazet, tekstów – wszystkiego, co Was zainspirowało, inspiruje i na punkcie czego macie obsesje. Będziemy wybierać te teczki, które najbardziej nas zaintrygują, sprawią, że będziemy chcieli zobaczyć więcej!
Jeżeli chodzi o znajomość kroju i szycia, to będzie ona mile widziana, ale nie najważniejsza. Ważne, żeby mieć pomysł na to, w jaki sposób pokazać swój potencjał, żeby mieć swoją własną technikę, np. drapując na manekinie i zszywając boki sukienki ręcznie.
W teczce muszą znaleźć się realizacje projektów – co najmniej 1-2 sztuki, te najlepsze, wykonane ręcznie lub uszyte na maszynie, samodzielnie lub z pomocą kogoś innego. Szukamy osób gotowych na wyzwania, zmiany, otwartych na krytykę, poszukiwanie nowych technik własnej pracy, indywidualistów!
Krzysztof Stróżyna ukończył Central Saint Martins College of Art and Design w Londynie w 2007 roku. Wygrał wówczas nagrodę Harrods Design Award, dzięki której jego kolekcje dyplomową można było zamówić w domu towarowym Harrods. Jego kolekcję można zobaczyć w najlepszych edytorialach krajowych i zagranicznych, m.in. w: Pani, ELLE, Twoim Stylu, A4, Vogue UK, Vogue Russia, Wonderland, Vogue Italy, Elle US, Elle UK.
Regulamin Fashion Design do pobrania TUTAJ. Uaktualniony Regulamin TUTAJ
Fashion Drawing
Warsztaty ilustracji modowej
8 uczestników
Wykładowca:
Tomek Sadurski
Miejsce: Szachownica w Pasażu
Warsztaty są skierowane do osób chcących zgłębić tajniki rysunku mody, otwartych na wyzwania i eksperymenty. Są adresowane do osób, które naprawdę pasjonują się modą i jej rysunkiem oraz są zainteresowane zgłębianiem własnej kreatywności. Warsztaty mają na celu wyłonienie przyszłych potencjalnych ilustratorów mody.
Chętni do wzięcia udziału w warsztatach proszeni są o nadesłanie 5 ilustracji mody w formacie A3 (moga byc to kolorowe kopie) wraz ze swoim CV i odpowiedziami na 2 pytania: dlaczego interesuje mnie rysunek mody i czego oczekuje od warsztatów ilustracji mody AFF 2010.
Tomasz Sadurski, ur. 1979. Młody rysownik i ilustrator mody. Obecnie mieszka w Berlinie, gdzie ma pracownię w starej fabryce czekolady w dzielnicy Mitte. Rysuje od dziecka. Studiował grafikę i projektowanie mody w Monachium, a następnie scenografię teatralną i kostiumy na monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych. Nauczał rysunku w Akademii Mody w Monachium, otrzymał propozycję prowadzenia Ilustracji Mody na Uniwersytecie Sztuki w Berlinie.
Jest nie tylko ilustratorem mody ale także uznanym grafikiem. Jego ornamenty znalazły się na porcelanie Villeroy&Boch, w zakresie designu współpracował z koncernami Audi, Ford, VW, Mitsubishi, Hyundai, Vodafone. Jest autorem logo i identyfikacji wizualnej polskiego pawilonu na Expo 2008 w Saragossie, a także oprawy wizualnej i logotypu Eska Music Awards 2007, 2008, 2009. Tomek Sadurski ma na swoim koncie współpracę z takimi tytułami jak: Vanity Fair, Park Avenue, Tush, Elle Girl, Suddeutsche Zeitung, Fashion Magazine, Twój Styl. Jest także autorem ilustracji bestsellerowej powieści Ildiko von Kuerthy „Schwerelos”, rysował na potrzeby kulis serialu „Samt&Seide”. Jako dwudziestolatek zdobył 1 Nagrodę Jury oraz Nagrodę Publiczności na konkursie Comicfest w Monachium.Tomek jest też autorem logotypu oraz motywu graficznego III edycji Art & Fashion Festival.
Regulamin Fashion Drawing do pobrania TUTAJ. Uaktualniony Regulamin TUTAJ
Fashion Writing
Warsztaty pisania o modzie
8 uczestników
Wykładowcy:
Hania Rydlewska
Marcin Różyc
oraz Edgar Bąk jako dyrektor artystyczny ZINu
Ideą warsztatów jest stworzenie papierowego zinu, który skupiać się będzie na ogólnie pojętej kulturze, modzie i lifestyle'u miejskim. Materiały powstaną w oparciu o wydarzenia Art & Fashion Festival (skorzystamy zarówno z wytworów uczestników, jak i dorobku prowadzących warsztaty), a także o to, co dzieje się wokół. Chcielibyśmy, by zin był medium – platformą do prezentacji prac uczestników warsztatów i samych prowadzących. Przy jego tworzeniu ważna więc będzie współpraca ponad podziałami tematycznymi.
Rekrutacja
Forma: Prosimy o nadesłanie jednego krótkiego tekstu (od 8.000 do 10.000 znaków), który powinien być klasycznym artykułem, wywiadem lub reportażem. Szukamy również osób eksperymentujących z językiem, dlatego możecie przysyłać także projekty odbiegające od tradycyjnych form dziennikarskich. Ale uwaga! Pamiętajcie, że produktem finalnym warsztatów będzie magazyn, a nie tomik poezji.
Temat - Moda i sztuka: Ponieważ chcemy poznać wasze pasje i zajawki oraz umiejętność samodzielnego wyszukiwania ciekawych i aktualnych zjawisk, nie podajemy narzuconego z góry tematu. Musicie wymyślić go sami. Kreatywność jest jednym z ważniejszych kryteriów oceny. Poszukujemy dziennikarzy zainteresowanych modą i sztuką, dlatego przyjmujemy zarówno teksty o tematyce stricte modowej, jak i artystycznej. Moda i sztuka mogą się w nich przenikać, ale mogą to być także teksty dotyczące wyłącznie mody lub wyłącznie sztuki.
Do zgłoszenia należy dołączyć parę zdań o sobie. Nie czekamy na konwencjonalne CV, chcemy was bliżej poznać.
Uwaga: czekamy tylko na jeden tekst, o wyżej określonej ilości znaków.
Nadesłanie dużo za długiego tekstu lub kilku tekstów dyskwalifikuje wasze zgłoszenie.
Hanna Rydlewska Redaktor naczelna magazynu Exklusiv, prowadzi program o kulturze, modzie i stylu życia na antenie Chilli Zet („Hanibal”), zasiada w zespole ekspertów pracujących nad otwarciem Katedry Projektowania Ubioru przy warszawskiej ASP.
Marcin Różyc Szef działu mody magazynu Exklusiv i dziennikarz mody. Współpracował między innymi z: magazynem „Elle”, kanałem VH1 i Korczyński Polish Concept Store w Paryżu. Kurator wystaw i projektów, w których moda łączy się ze sztuką.
Edgar Bąk jest odpowiedzialny za koncepcję graficzną ZINu oraz współprowadzenie warsztatu w ostatniej części, która jest poświęcona składowi.
Edgar Bąk unika w swoich pracach dosłowności, anegdoty i autorskich gestów. Jego znakiem rozpoznawczym jest często monochromatyczna kolorystyka i oszczędna forma. Projektując, ulega narzędziu i eksploruje jego paradoksy.
Zawodowo min. projektuje magazyny. Pracował jako dyrektor artystyczny "FUTU DESIGN GUIDE" i magazynu "PURE", za który nagrodzono go Chimerą i KTR. Zajmuje się oprawą graficzną kwartalnika "kultura popularna" oraz magazynu branży filmowej "FILMPRO". Jest autorem projektu identyfikacji wizualnej krakowskiego Miesiąca Fotografii, fundacji UPTOWN, Delikatesów. Współtworzył komunikacje wizualną nowopowstąjącego Centrum Sinfonia Varsovia na warszawskiej pradze oraz kampanię reklamową polskiego festiwalu reklamy. Współpracował m.in. z wydawnictwem ha!art, Teatrem Nowym, Instytutem Adama Mickiewicza, Uniwersytetem Warszawskim, Fundacją Sztuk Wizualnych, BWA Wrocław. Pracując dla Publishing and Design Group przeprowadził skuteczny redesign identyfikacji sieci sklepów 'comforty living".
Ukończył z wyróżnieniem Wydział Grafiki warszawskiej ASP (dyplom w pracowni prof. Lecha Majewskiego 2006) gdzie obecnie jest asystentem w pracowni ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego. Wraz z Mateuszem Halawą prowadzi rubrykę Kroniki YouTube na portalu dwutygodnik.com. Jego prace były publikowane w magazynach IdN, Varoom, 2plus3d, (op.cit.,) RUCH dla dziewcząt i chłopców, Notes, Fragile.
Regulamin Fashion Writign do pobrania TUTAJ. Uaktualniony Regulamin TUTAJ
Fashion Jewellery
Warsztaty projektowania biżuterii
6 uczestników
Wykładowca:
Anna Orska
Tematem projektu jest ENERGIA. Tylu ilu jest ludzi na świecie - tyle jest życiowych pasji i rodzajów energii, które pomagają nam realizować nasze cele. Przekaż nam swoją energię, wykorzystując swój indywidualny styl. Zaprezentuj go niezależnie od tego, czy jesteś romantykiem, szaleńcem czy pragmatykiem. Każda energia jest dobrą historią do opowiedzenia! Z jednej strony - pamiętaj o tym, że projekt będziesz musiał sam wykonać, z drugiej jednak ta myśl nie może Ciebie ograniczać, bo pomożemy w tym Tobie. Efektem Twojej pracy powinna być biżuteria zdobiąca ludzkie ciało. Tak więc to, co znajduje się w Twoim wnętrzu, ubierze Ciebie na zewnątrz.
Wybór uczestników
Forma przedstawianego przez Ciebie projektu jest dowolna. Spróbuj to zrobić w taki sposób, aby był on czytelny materiałowo, ewentualnie dodaj opisy. Wykorzystaj techniki i surowce, w których czujesz się najlepiej. Spróbuj odzwierciedlić to, kim jesteś. Przeanalizuj swoją energiczną przestrzeń i przedstaw to w formie świeżego designu: projektu, szkicu, kolażu i opisu. Wybierać będziemy projekty kreatywne, odważne, oryginalne, ale całość musi ze sobą współgrać i być możliwa do wykonania przez ciebie w ciągu 10 dni!
Anna Orska - Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a od 2007 roku Doktor Sztuk Użytkowych i wykładowca wyższych uczelni. Projektantka biżuterii, która miksuje klasyczne jubilerstwo z trendami XXI wieku. Jej prace dalekie są od powszechnie przyjętych standardów jubilerskich.
Oprócz wzorów i kolekcji, które można kupić pod markami prestiżowych firm tworzy własną linię ORSKA. Charakteryzują ją pojedyncze i limitowane wzory biżuterii. Projektuje dla kobiet znudzonych powierzchownością, szukających niekonwencjonalnego stylu. Sama jest projektantem poszukującym. Dla niej samej biżuteria pełni funkcję miniaturowej rzeźby, talizmanu, symbolu naszej własnej osobowości. Swoje prace prezentowała już na pokazach mody, muzealnych wystawach, w galeriach sztuki, na bilbordach w centrach miast oraz przestrzeniach publicznych tworząc interaktywne happeningi i warsztaty. Sama o sobie: „Działam intuicyjnie, często dochodzę do sedna zderzając i łącząc na pozór nie pasujące do siebie światy - dla mnie to twórczy proces. Podczas tworzenia wykorzystuję różne techniki, niestandardowe dla jubilerstwa tworzywa. To mnie fascynuje. Towarzyszą mi inspiracje pochodzące z różnych dziedzin życia i zakątków świata. Projektując biżuterię staram się patrzeć na świat z przymrużeniem oka ;-)”.
Regulamin Fashion Jewellery do pobrania TUTAJ. Uaktualniony Regulamin TUTAJ
Fashion Photography
Warsztaty fotografii
8 uczestników
Wykładowca:
Kuba Dąbrowski
Ideą warsztatów nie jest nauka pracy ze sprzętem, bo o tym każdy przeczytać może w Internecie. Fashion Photography Workshops powstały po to, by uczyć rozmawiać o zdjęciach mody, by je rozumieć. Uczestnicy będą próbowali patrzeć na nie jak na element kultury wizualnej jako całości, część marketingowego przekazu, jak na dzieła sztuki, fragment szerszej społecznej układanki; będą starali się zobaczyć w fotografii mody więcej, niż widać na pierwszy rzut oka. Nauczą się traktować ją jako coś więcej niż piękne kompozycje z pięknymi ubraniami i pięknymi modelkami w rolach głównych. Wiodąca teza warsztatów brzmi: zależnie od tego, co o nim powiemy, to samo zdjęcie może być arcydziełem lub absolutnym gniotem.
Jak mówi Kuba: „Plan typowego warsztatowego dnia będzie następujący: rano, przez dwie – trzy godziny, bombardujemy się inspiracjami (nie tylko fotograficznymi), dyskutujemy (to będą rozmowy, a nie wykłady) i omawiamy zadania do zrealizowania. Później uczestnicy warsztatów łapią aparaty i wychodzą na miasto/w plener/do studia owe zadania realizować. Zadania będą przekrojem tego, co w pracy zawodowej może przydarzyć się fotografowi mody. Po południu spotykamy się znowu, obrabiamy zdjęcia i rozmawiamy o nich. Pracy będzie sporo, a ja będę zadawał kłopotliwe pytania. Każdy z uczestników musi mieć swój aparat (bardziej specjalistyczny sprzęt będzie dostępny na miejscu) i komputer do obróbki fotografii“.
Na warsztaty planujemy przyjąć do ośmiu osób. Prosimy przysyłać portfolio dwudziestu fotografii wydrukowanych w formacie co najmniej 15x20 cm.
Kuba Dąbrowski urodził się w 1980 w Białymstoku. Skończył socjologię na UJ i fotografię w ITF w Opavie. Jako fotograf zajmuje się różnymi sprawami, czasami jeździ do Afganistanu, czasami fotografuje makijaże Chanel. Pracuje dla „Polityki“, „Exklusiva“, „Przekroju“, „PIGa“ i kilku innych magazynów. Robi też „swoje“ zdjęcia i krótkie filmy, wystawiał je w galeriach w Polsce (m.in. CSW Zamek Ujazdowski, Bunkier Sztuki, Arsenał) i za granicą (m.in. Beriln, Tokio, Rzym, Bukareszt). Wydał książkę „Western“. W „Przekroju“ prowadzi cotygodniową autorską rubrykę o historii fotografii.
Regulamin Fashion Photography do pobrania TUTAJ. Uaktualniony Regulamin TUTAJ
