Osią artystyczną festiwalu są trzy ogólnopolskie warsztaty skierowane do młodych twórców - Art & Fashion Workshops, które dzięki swojej otwartej formule są również ciekawym widowiskiem dla wszystkich osób odwiedzających przestrzenie Starego Browaru 50 50.
Warsztaty podzielone są na następujące działy:
Fashion Design
Warsztaty Projektowania
Warsztaty projektowana mody są skierowane do osób poszukujących własnej drogi w projektowaniu ubrań, otwartych na wyzwania, eksperymenty i zaskoczenie. Tematem przewodnim tegorocznych warsztatów jest muzyka i jej wpływ na kulturę, w której funkcjonujemy. Waszym zadaniem w czasie 10-dniowych warsztatów będzie stworzenie gotowego ubioru.
Monika Jakubiak, ur. 1970
Projektantka mody. Wyjechała do Londynu w 1996 roku. Jeszcze bez profesjonalnego wykształcenia udawało jej się zdobyć pracę u prestiżowych projektantów – takich jak Clements Ribeiro, Mulligan, Lupfer, DAKS, Timothy Everest, Jigsaw, Shelly Fox, Brora. Jedna z jej pierwszych sukienek studio Clements Ribeiro wybrało dla Naomi Campbell na okładkę angielskiego Elle. Dopiero po zetknięciu w pracy z wizjonerem, projektantem Hussainem Chalayanem, postanowiła studiować modę w Central St. Martins College of Art and Design, gdzie wcześniej już pracowała. Ukończyła z wyróżnieniem podyplomowy kurs "Innowacyjne krojenie mody", studiowała u profesorów z St. Martins i Akademii Sztuki z Antwerpii. 3 lata temu założyła firmę Soulstitch - prowadzi warsztaty projektowania i szycia dla dzieci, osób niepełnosprawnych, studentów mody. Prowadzi również indywidualne sesje ze studentami mody. Praca w zespole interesujących ludzi jest bardzo ważnym aspektem działań Moniki Jakubiak, dlatego od lat pracuje jako free lance designer/artist.
Kiedy 10 lat temu przyjechała na pół roku do Warszawy, jej ubrania natychmiast zostały zauważone przez edytorów mody Grażynę Olbrych (Glamour), Elżbietę Szawarską (Gala), Basię Czartoryską, Adama Gutowskiego. Jej kolekcje sprzedawały się także w prestiżowych butikach w Londynie.
Po latach ponownie przyjechała do Polski w 2007 roku, aby wspólnie z Agnieszką Tarasiuk poprowadzić projekt artystyczno-społeczny pod nazwą „Suknia baronowej", z udziałem młodzieży ze wsi Hieronimowo. 10 dziewcząt zaprojektowało i uszyło suknie dworskie w 5 dni. Na ten projekt Monice Jakubiak udało się uzyskać bardzo hojne wsparcie od wielkiej marki Chloe.
Inne projekty:
„Sew and sew” dla Victoria and Albert Museum;
projektowanie dla dzieci w ramach wystawy Van Dyck -Tate Britain, London - projekt wspierany przez samą Vivienne Westwood.
Monika Jakubiak jako projektantka, konsultantka i nauczycielka stale współpracuje z firmami modowymi i organizacjami artystycznymi w Polsce, Indiach i Wielkiej Brytanii. Jest też jednym z ekspertów nowo powstającej szkoły projektowania mody na warszawskiej ASP.
Fashion Drawing
Warsztaty Rysunku
Warsztaty są skierowane do osób chcących zgłębić tajniki rysunku mody, otwartych na wyzwania i eksperymenty. Są adresowane do osób, które naprawdę pasjonują się modą i jej rysunkiem oraz są zainteresowane zgłębianiem własnej kreatywności. Warsztaty mają na celu wyłonienie przyszłych potencjalnych ilustratorów mody.
Tomasz Sadurski, ur. 1979
Młody rysownik i ilustrator mody. Obecnie mieszka w Berlinie, gdzie ma pracownię w starej fabryce czekolady w dzielnicy Mitte. Rysuje od dziecka. Studiował grafikę i projektowanie mody w Monachium, a następnie scenografię teatralną i kostiumy na monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych. Nauczał rysunku w Akademii Mody w Monachium, otrzymał propozycję prowadzenia Ilustracji Mody na Uniwersytecie Sztuki w Berlinie.
Jest nie tylko ilustratorem mody ale także uznanym grafikiem. Jego ornamenty znalazły się na porcelanie Villeroy&Boch, w zakresie designu współpracował z koncernami Audi i Vodafone. Jest autorem logo i identyfikacji wizualnej polskiego pawilonu na Expo 2008 w Saragossie, jest autorem oprawy wizualnej i logotypu Eska Music Awards 2007, 2008, 2009. Nadruki jego projektów pojawiły się w męskiej kolekcji H&M. Dwa motywy które znalazły się na koszulkach stało się bestsellerami i doczekały się kontynuacji w zmienionej kolorystyce.
Osobny rozdział to współpraca z koncernami motoryzacyjnymi: Ford, VW, Audi, Mitsubishi, Hyundai.
Tomek Sadurski ma na swoim koncie współpracę z takimi tytułami jak: Vanity Fair, Park Avenue, Tush, Elle Girl, Suddeutsche Zeitung, Fashion Magazine, Twój Styl. Jest także autorem ilustracji bestsellerowej powieści Ildiko von Kuerthy „Schwerelos”. Rysował na potrzeby kulis serialu „Samt&Seide”. Jako dwudziestolatek zdobył 1 Nagrodę Jury oraz Nagrodę Publiczności na konkursie Comicfest w Monachium.
Fashion Writing
Warsztaty Opisywania Mody
Ideą prowadzących jest stworzenie warsztatów poświęconych poszukiwaniu. Poszukiwaniu nowych form prezentowania mody w przestrzeni magazynu i poszukiwaniu źródeł, z których one wypływają. Chodzi również o język pisania o modzie, sposób interpretowania jej za pomocą słów i obrazów. Przed przystąpieniem do opisu świata, którego moda jest niezbywalnym składnikiem, należy najpierw nauczyć się po nim poruszać, selektywnie z niego korzystać, po prostu - mądrze patrzeć.
Szczegóły również w wydaniu 07-08.2009 magazynu EXKLUSIV
Hanna Rydlewska
Redaktor naczelna magazynu Exklusiv, prowadzi program o kulturze, modzie i stylu życia na antenie Chilli Zet („Hanibal”), zasiada w zespole ekspertów pracujących nad otwarciem Katedry Projektowania Ubioru przy warszawskiej ASP
Marcin Różyc
Szef działu mody magazynu Exklusiv i dziennikarz mody. Współpracował między innymi z: magazynem „Elle”, kanałem VH1 i Korczyński Polish Concept Store w Paryżu. Kurator wystaw i projektów, w których moda łączyła się ze sztuką.
Warsztaty Projektowania Biżuterii (warsztat towarzyszący)
Idea
Biżuteria jednorazowego użytku to innowacyjny projekt, w którym oczywista na pozór materia jubilerska będzie się stykać z niestandardowością użytych tworzyw. Stosując papier - surowiec niezwykle plastyczny – każdy będzie mógł stworzyć dla siebie unikatową biżuterię jednorazowego użytku. To niezwykle nośne hasło wpisuje się idealnie w aktualną ekologię, recycling, konsumpcję i ogólną globalizację. Nasza ogromna chęć posiadania coraz to nowszych dóbr i przedmiotów sprawia, że posiadamy je właśnie na przysłowiową chwilę. Często nasze gadżety, niezwykle nowoczesne, coraz to lepsze, coraz to wszechstronniejsze, zamieniają się w mgnieniu oka na produkty jednorazowego użytku. To przekorny znak czasów, w których żyjemy. Wart chwili refleksji, po co to wszystko…
Warsztaty
Zaprojektowana biżuteria ma być połączona z interaktywną zabawą. To główny cel przedsięwzięcia. Wykorzystując zaledwie kilka podobnych do siebie form, będzie można stworzyć różnorodne stylistycznie elementy biżuterii: kolczyki, wisiory, naszyjniki, pierścionki, kolie i bransolety. Specjalnie zaprojektowane formy będzie można składać jak puzzle i zmieniać do woli w zależności od potrzeby, dzięki czemu będzie można zaprojektować zarówno coś dla siebie, jak i dla kogoś bliskiego. Projektantka biżuterii zaprasza nas do czynnego udziału w procesie tworzenia, abyśmy mieli bezpośredni wpływ na powstający przedmiot. W ten sposób papier- powszechne, ale szlachetne tworzywo - zastąpi drogocenne kruszce, a oryginalne kształty biżuterii pozwolą nam dopasować się do aktualnych trendów, w których dominują kontrasty i duże formy.
Anna Orska
Anna Orska - projektantka biżuterii, od 10 lat związana z największą firmą jubilerską w Polsce. Zaprojektowała i wdrożyła do produkcji kilka tysięcy wzorów biżuterii.
Kształci młodych designerów, prowadząc pracownię projektowania biżuterii na różnorodnych uczelniach w Polsce. Swoje prace prezentowała głównie w miejscach użyteczności publicznej oraz na bilbordach w centrach miast.
Od niedawna tworzy również dla firm poza granicami kraju.
Oprócz wzorów i kolekcji, które można kupić pod markami prestiżowych marek tworzy własną linię ORSKA. Charakteryzują ją pojedyncze i limitowane wzory biżuterii, dalekie od klasycznych rozwiązań. Artystka z pasją podchodzi do procesu twórczego, poszukuje, zaskakuje i wdraża w życie najbardziej niestandardowe rozwiązania.
Łącząc kilka różnorodnych płaszczyzn projektowych i wizji próbuje wdzierać się z niekonwencjonalnymi rozwiązaniami w zwykłą codzienność. Tworząc swoje prace zderza świat designu i mody ze sztuką. Łączenie tych światów stało się jej artystycznym wyzwaniem, świadczyć będzie o tym jej najnowszy projekt. Będzie to biżuteria jednorazowego użytku MADE OF PAPER, którą po raz pierwszy będzie można obejrzeć na Art&Fashion w Starym Browarze.
Warsztatom Art & Fashion Workshops towarzyszyć będą Konsultacje Szycia Strima. Projekt jest skierowany do każdego, kto już próbuje swoich sił w szyciu, krojeniu i ozdabianiu lub chciałby przygodę z szyciem rozpocząć.
Jaka maszyna jest dla mnie najlepsza; jakie akcesoria ułatwią mi szycie; dlaczego nie można szyć każdego materiału tą samą igłą; jak oryginalnie ozdobić odzież; jak prasować efektywnie i z przyjemnością? Odpowiedzi na te i inne pytania gościom Art & Fashion Festival udzielą doradcy Strima: Małgorzata Walczak i Janusz Koza. Dodatkową atrakcją Konsultacji będzie możliwość wyhaftowania monogramu na odzieży zakupionej w sklepach Starego Browaru.
Konsultacje będą prowadzone przez specjalistów firmy Strima, od 18 lat specjalizującej się w dostarczaniu profesjonalnych rozwiązań technologicznych producentom odzieży, galanterii i obuwia.
Miejsce: Drewniana Podłoga w Atrium.
